Robert Rauschenberg war maßgeblich an den Anfängen der Pop Art-Bewegung beteiligt und beeinflusste die Richtung der amerikanischen Kunst mit seiner radikalen Verbindung verschiedener Materialien und Techniken. Kurz nach seiner ersten Einzelausstellung in der Galerie Leo Castelli, die Gemälde und Zeichnungen zeigte, wechselte er zu einem neuen Format und schuf seine ersten Kombinationen aus gefundenen Objekten, die zu seinem Markenzeichen wurden. Aus diesen Anfängen entwickelten sich großformatigere Künstlerplakate, die sowohl politische als auch gesellschaftsrelevante und kulturelle Themen zum Inhalt hatten und somit ein Spiegelbild der amerikanischen Gesellschaft der 1960er Jahre darstellen. Trotzdem blieb Rauschenberg ein Freund und Mitarbeiter von Cage und Cunningham. Empfehlung der Redaktion: Ebenfalls zu dieser Zeit veranstaltete er aber auch mit anderen Künstlern zusammen sog. Reise nach Europa und Nordafrika mit Cy Twombly, 1964 Die 1970er und 1980er Jahre waren für Rauschenberg allgemein eine Zeit der großen Projekte, Reisen und Kooperationen. Signs of the Times: Robert Rauschenberg’s America, MMoCA, The Madison Museum of Contemporary Art, Madison, WI (solo) Hier erkennt man den Einfluss Josef Albers – Rauschenbergs Lehrer am Black Mountain College. Zwei Jahre später wurde sein Werk Studio Painting (1960-61) für 11 Millionen Dollar bei Christie’s in New York versteigert. Hier wurde das Thema „Stille“ ebenso thematisiert, wie die aktive Einbeziehung der tageszeitlichen Lichtverhältnisse oder der Schattenformen des Betrachters im Bild. Die Beschäftigung mit Fundstücken, Material des Alltäglichen, hatte ihn in einer Werkphase beeinflusst, in der er sein Atelier mitten in New York aufgeschlagen hatte. Robert Rauschenberg, MOCA THE GEFFEN CONTEMPORARY, Los Angeles, CA (solo), 2005 Robert Rauschenberg – Ruminations, Völcker & freunde gallery, Berlin, Deutschland (solo) Für Rauschenberg konnte alles Kunst sein – es gibt eine Gleichberechtigung unter den Dingen. Ides et Calendes, 2007, « Robert Rauschenberg », C. Craft, Ed. Wie einfach ist es, der Welt gegenüber selbstgefällig zu sein. 1-20 von 156 MEHR LADEN. Diese erfahrenen Anbieter*innen werden von unserem internen Expertenteam einer umfassenden Bewertung unterzogen. Wie wird etwas von wem wahrgenommen? Robert Rauschenberg – Retrospectiva, Museo Guggenheim de Arte Moderno y Contemporáneo, Bilbao, Spanien (solo) Hier ging Rauschenberg folgendermaßen vor: er bemalte die Leinwände mit glänzender schwarzer Farbe und übermalte diese anschließend mit matter schwarzer Farbe.Robert Rauschenberg benutzte die Farbe Schwarz, um darunter die Spuren der Tradition und der eigenen Konditionierung verschwinden zu lassen und darauf ihr Grundvokabular neu zu erfinden. Hierbei ging es ihm um das Festhalten, Bergen und Konservieren von Bildern die ursprünglich in einem anderen Zusammenhang vorgesehen waren. Das erinnerte an die musikalische Ader des Allroundtalents und Grammypreisträgers, das 1951 bis 1965 in der Dance Company von Merce Cunningham mitwirkte, Bühnendekorationen schuf, choreographierte und komponierte. Aus der Zusammenarbeit mit verschiedenen Drucken übertrug er viele Kenntnisse auch zurück auf das Medium Zeichnung. Whitney Museum of American Art, New York, NY Robert Rauschenberg Soviet American Array, Greg Kucera Gallery, Seattle, WA (solo), 1989 Auch nach seiner Fertigstellung waren noch Spuren von De Koonings Werk vorhanden. Continue with Recommended Cookies. 1962 wurden die ersten schwarz-weißen Drucke von ihm bekannt. Sein Ehrgeiz sicherte ihm eine prestigeträchtige Einzelausstellung in der Betty Parsons Gallery in New York im Jahr 1953, in der eine Reihe von weißen Gemälden mit zerkratzten Zahlen und Symbolen gezeigt wurden. Seine Vorliebe für Bastelei beeinflusste die Materialauswahl vieler späterer Künstler, die unkonventionelle künstlerische Medien in ihre Arbeit einbeziehen wollten. Anders als andere Materialkünstler veränderte er diese materiellen Reste der „realen Welt“ jedoch nicht, sondern beließ sie so, wie sie sind. (vgl. Signiert, datiert und nummeriert 105/150 in Bleistift von Rosenquist. Bis heute gilt diese Bilderserie der Weißen, Schwarzen und Roten als die Radikalste von Rauschenberg. Rauschenbergs erste große Anerkennung war die Goldmedaille der Biennale in Venedig 1964. Bei den „Combines“ unterschied Rauschenberg die „Combine Paintings“ und die freistehenden „Combines“ wie zum Beispiel „Odalisque“ aus dem Jahre 1955/58 oder eines seiner bekanntesten mit dem Titel „Monogram“ (1959). Möchten Sie über die neusten vorrätigen Werke dieses Künstlers informiert werden ? Mai 2008 auf Captiva Island, Florida) war ein US-amerikanischer Maler, Grafiker, Fotograf und Objektkünstler und ein Wegbereiter der Pop Art im 20. Selected Works 1974 – 1999, Michael Schultz Gallery, Berlin, Deutschland (solo)), 2006 Robert Rauschenberg kooperierte während seiner gesamten Karriere mit anderen Künstlern und hinterließ ein außergewöhnliches Werk, das Arbeiten, die Kunst und Technik vereinen, aber auch Choreografien, Performances, Drucke, Bühnenbilder, Gemälde und Skulpturen umfasst. Zu dieser Zeit malt er weiße oder schwarze Bilder, um sich von den abstrakten Expressionisten abzugrenzen. if(typeof ez_ad_units != 'undefined'){ez_ad_units.push([[250,250],'daskreativeuniversum_de-medrectangle-4','ezslot_9',152,'0','0'])};__ez_fad_position('div-gpt-ad-daskreativeuniversum_de-medrectangle-4-0');if(typeof ez_ad_units != 'undefined'){ez_ad_units.push([[250,250],'daskreativeuniversum_de-medrectangle-4','ezslot_10',152,'0','1'])};__ez_fad_position('div-gpt-ad-daskreativeuniversum_de-medrectangle-4-0_1'); .medrectangle-4-multi-152{border:none !important;display:block !important;float:none !important;line-height:0px;margin-bottom:15px !important;margin-left:auto !important;margin-right:auto !important;margin-top:15px !important;max-width:100% !important;min-height:250px;min-width:250px;padding:0;text-align:center !important;}Auf Wunsch seiner Eltern besuchte Rauschenberg die University of Texas in Austin, um Pharmakologie zu studieren, wurde aber in seinem ersten Jahr verwiesen, nachdem er sich geweigert hatte, einen Frosch zu sezieren. Sie schuf die Kleidung der Familie aus alten Stofffetzen selbst. Rauschenberg, Galerie Daniel Templon, Paris, Frankreich, 1994 Die Farbe Schwarz scheint mit einem Prozess der Transformation verbunden. Scannen Sie den Code mit Ihrem Handy, um mit dem Chat zu beginnen. Dabei handelte es sich um eine multimediale Performance, die Poesie, Lesen, Tanzen und Musik, die von zufälligen Prozessen bestimmt wird, kombiniert. Robert Rauschenberg – Works on metal, Gagosian Gallery, Beverly Hills, CA, 2013 Rauschenberg zeichnete häufig und kopierte Bilder von Comics, aber sein Talent als Zeichner blieb weitgehend unbeachtet, außer bei seiner jüngeren Schwester Janet. Titel: Worte, die in einem Traum von William Burroughs erscheinen Für sein Cover zum Talking Heads Album Speaking in Tongues gewann er einen Grammy Award. Darüber hinaus gehen Happenings und spätere Performances der 1960er Jahre auf Rauschenbergs Zusammenarbeit mit John Cage am Black Mountain College zurück. Er schuf Kunst noch bis zu seinem Tod am 12. Vom Künstler mit Bleistift signiert, datiert und nummeriert, aus einer Auflage von 57 Exemplaren. Dieses Nicht-Wissen als eine Form von Reinigung wiederum ist Voraussetzung für einen Wandel. Guggenheim Museum, Bilbao, Spanien)(solo), 1996 Robert Rauschenberg: Selections, The Modern Art Museum of Fort Worth, Fort Worth, TX (solo), 1968 Robert Rauschenberg, Locks Gallery, Philadelphia, PA (solo) JavaScript scheint in Ihrem Browser deaktiviert zu sein. Robert Rauschenberg: Cardboards and Related Pieces, The Menil Collection, Houston, TX (solo) The Metropolitan Museum of Art, New York, 1986 ), die zum Teil übermalt wurden. Medium. Je länger man sich in der Dunkelheit aufhält, je mehr man sich auf sie einlässt, desto klarer konturiert sich die Umwelt. Pop Art Kleine Reihe Genres Taschen Basic Art Series By Klaus Honnef pop art springerlink May 1st, 2020 - zussamenfassung seit einigen jahren bemühen sich kunsthistoriker und kuratoren darum pop art in neuer weise zu bewerten den frühen historisierungen und Bulfinch Pr, 1987, « Robert Rauschenberg, art and life », M. L. Kotz, Abrams, New York, 1990, « Robert Rauschengerg », cat. Die postmoderne Ästhetik der Aneignung, die Künstler wie Cindy Sherman und Sherrie Levine beeinflusste, ist auch zumindest zum Teil Rauschenbergs Vorliebe für die Übernahme von Bildern aus populären Medien und bildender Kunst zu verdanken. Mai 2006 die Staatsgalerie Moderne Kunst mit herausragenden Werken amerikanischer Kunst seit 1950. Anstatt die Farbtheorie Albers auf Leinwand umzusetzen, schnitt der junge Rauschenberg schwarze Quadrate aus Holz und malte aus Protest monochrome schwarze und weiße Bilder. Es handelt sich um neodadaistische Collagen, bestehend aus einer Kombination von Abstraktem Expressionismus und Pop Art, ausgedrückt durch Malereien in Verbindung mit darauf befestigten Gegenständen des täglichen Lebens (zum Beispiel Glühbirnen, Küchengeräten, Postkarten, Comics, Druckgrafik Blättern, Tapetenresten, ausgestopften Tieren, Radios etc. Schwarz stand bei Rauschenberg für die Selbstbeschränkung auf das Quasi-Nichts, das ihm bei der Suche nach sich selbst als Ausgangspunkt diente. Rauschenberg und Weil blieben 1948 bis 1949 am Black Mountain College und zogen anschließend nach New York City, das sie als Zentrum der Kunstwelt erachteten. Künstlerische Vorbilder und Wesensverwandte waren für Rauschenberg vor allem deutsche Künstler wie der Dadaist Kurt Schwitters, der Maler und Kunsttheoretiker Josef Albers, aber auch der Fluxus-Künstler Joseph Beuys. Möchten Sie über die neusten vorrätigen Werke dieses Künstlers informiert werden ? Geben Sie Ihre E-mail-Adresse ein, damit wir Sie benachrichtigen können. *« Prints, 1948-1970 », E. Foster, Minneapolis Institute, 1970, « Rauschenberg photographe », co-ed. Er erkannte, dass er für den Erfolg des Werkes ein bereits bemerkenswertes Kunstwerk benötigte. Kunsthaus Zürich/Zürcher Kunstgesellschaft, Nach dem Brand im Packraum des Altbaus im August letzten Jahres blieben viele Sammlungsräume geschlossen. Später arbeitete er mit anderen Druckereien zusammen, und 1969 kaufte er ein Haus auf Captiva Island, das als Betriebsstätte von Unlimited Press diente, einem Druckstudio, das aufstrebenden und etablierten Künstlern zur Verfügung stand. Im Juni 1950 heirateten Rauschenberg und Weil, und im August 1951 bekamen sie einen Sohn, Christopher. Ende der 1960er bis Anfang der 1970er begann Rauschenberg, mit Elektronik zu experimentieren und gründete gemeinsam mit Billy Klüver das Projekt „Experiments in Art and Technology“ (E.A.T.). Robert Rauschenberg, Fundación Joan Miró, Barcelona, Spanien (solo) Neo-Dadaismus verschrieben, was für seine Kunst bedeutete, dass er nun Collagen anfertigte, die die Grenzen des Bekannten sprengten. Er wurde in Texas geboren und kam mit der Kunst erst in der Schule in Berührung. Sein letztes großes Projekt war dann das von ihm gegründete “Rauschenberg Overseas Culture Interchange (ROCI)”, dass als Wanderaustellung konzipiert war und mit der er um die Welt tourte. Decken, Böden… Ihre individuelle Verantwortung möchte ich ihnen bewusst machen, sowohl für sich selbst wie für die übrige Menschheit. If you would like to change your settings or withdraw consent at any time, the link to do so is in our privacy policy accessible from our home page.. Robert Rauschenberg, Sala Rekalde, Bilbao, Spanien (solo), 1992 Die vier Künstler teilten eine ähnliche Philosophie, die von späteren Kunsthistorikern als Neo-Dada-Stil bezeichnet wurde. Rauschenberg: 34 Drawings for Dante’s Inferno, MoMA – Museum of Modern Art, New York, NY (solo) Mit der Betonung des Spannungsverhältnisses von Kunstwerk zu Lebenswelt knüpfte Rauschenberg direkt an die Arbeit seines Freundes John Cage an, der, um neue Klangbereiche zu erschließen, Alltagsgeräusche in seine Kompositionen mit aufnahm. Kunsthistorisch gilt Rauschenberg als Vorbereiter der amerikanischen Pop Art, obwohl sein vielschichtiges Werk mehr als einer Stilrichtung zuzuordnen ist. In diesen Werken ist einerseits maßgeblich die Entwicklung der Pop Art begründet, andererseits ist hier der Ausgangspunkt für Rauschenbergs weitere Werkentwicklung gelegt, insofern Bild und Skulptur als eigenständige Bereiche weiterverfolgt werden. Johns wurde 1957 auf dem Titel der Art News erwähnt und das Museum of Modern Art kaufte drei seiner Werke. Er dachte in Flächen und verstand den Raum als Bewegungsraum – dies bestätigt sein tänzerisches Engagement. 1964 war er der erste Amerikaner und der jüngste Künstler überhaupt, dem der Große Preis für Malerei bei der Biennale von Venedig verliehen wurde. Signiert: Signiert, nummeriert und datiert ): Diese Seite wurde zuletzt am 24. Robert Rauschenberg – Devin Borden Hiram Butler Gallery, Houston, TX Er erschuf sie aus Wandmalfarbe, die er auf die Leinwand rollte. 1951 radierte er eine Zeichnung seines New Yorker Kollegen Willem de Kooning aus, eine nicht minder radikale Geste, mit der Übermacht des amerikanischen Abstrakten Expressionismus abzurechnen. Robert Rauschenberg, Erased de Kooning Drawing, 1953 | Foto: Rocor / Flickr. Robert Rauschenberg benutzte die Farbe Schwarz, um darunter die Spuren der Tradition und der eigenen Konditionierung verschwinden zu lassen und darauf ihr Grundvokabular neu zu erfinden. Robert Rauschenberg. Großer Preis für Malerei der Biennale Venedig, Italien, 1984 Dass ausgerechnet schwarze Bilder Ausdruck eines Wandels sind, könnte mit ihren nächtlichen Eigenschaften erklärt werden. Der Durchbruch folgte 15 Jahre später auf der Biennale in Venedig, wo er 1964 den internationalen Preis für Malerei erhielt. Die von Albers geforderte Disziplin und der verlangte methodisch-theoretische Ansatz zur Schaffung von Kunst verführte Rauschenberg – wie er selbst sagte – dazu, immer „exakt das Gegenteil“ von dem, was Albers lehrte, zu tun. Wenn Sie unseren Newsletter erhalten möchten, schicken Sie uns Ihre E Mail-Adresse. Dieser Newsletter wird Ihnen bei jeder Aktualisierung alle zwei Monate, bzw. zweieinhalb Monate zugesendet. Ich habe die Allgemeinen Verkaufs- und Benutzungsbedingungen und die Vertraulichkeitscharta bezüglich personenbezogener Daten von mchampetier.com gelesen und akzeptiere sie. Für einen Maler gibt es kein schlechtes Sujet. Roy Lichtenstein (1923-1997) und Robert Rauschenberg (1925-2008) gehören zu den wichtigsten Vertretern der amerikanischen Pop Art der 1960er Jahre, einer Stilrichtung bei der zitathaft oder metaphorisch auf die an Konsumgütern und Werbung immer mehr angereicherte urbane Lebenswelt Bezug genommen wurde. Die Skulpturen stehen zwischen „ready mades“ und dadaistischen Assemblagen, wobei Rauschenberg die Eigenheit dieser Fundstücke betonte und sie nicht in eine Kontext Verschiebung umwerten wollte. Contemporary Art – Orlando Museum of Art, Orlando, FL Rauschenberg at Gemini – Palm Springs Art Museum, Palm Springs, CA Rauschenberg and Johns – Barbican Art Gallery, London Den Schritt in die künstlerische Eigenständigkeit vollzog Rauschenberg 1951 mit den weißen Bildern, den sieben monochrom-weißen Tafeln seines White Painting, die er in seiner ersten Einzelausstellung in der Betty Parsons Gallery, New York, ausstellte, und die den Zweck hatten, „die Malerei auszulöschen“. Rauschenberg reiste nach Europa und Nordafrika, um mit Cy Twombly zu verreisen - einem Kommilitonen in der Art Students League und später einem wichtigen Konzeptkünstler. Robert Rauschenberg, Kunsthalle Düsseldorf, Düsseldorf, Deutschland (solo), 1971 Das Sehen in der Dunkelheit verändert die Wahrnehmung. Dies gilt zunächst für den Betrachter des Bildes, doch kann es auf einer existenziellen Ebene auch für den Künstler gelten. Robert Rauschenberg: The Early 1950s, The Corcoran Gallery of Art, Washington, DC (solo), 1990 Er veranschaulichte sein Interesse an zufälligen Prozessen in der Kunst, während er auch die Rolle des Künstlers bei der Bestimmung der Bedeutung oder des Gegenstandes eines Kunstwerks in Frage stellte. Angebot von DaMats Fine Art Collaborative. Seine Kunst sucht direkten Kontakt zum Betrachter. Er studiert am „Kansas City Art Insitute“ (1946), an der „Académie Julian“ (Paris, 1947) und im „Black Mountain College“ (1958-1960). Während mehrere Stücke dieser Serie an Sammler verkauft wurden, waren die Kunstkritiker nicht beeindruckt von dem, was sie als Aufarbeitung alter Methoden empfanden. Rauschenberg. Gedruckt und herausgegeben von Multiples, Inc. in New York. An American Legacy, A Gift to New York, Whitney Museum of American Art, New York, NY, 2001 The consent submitted will only be used for data processing originating from this website. Eine frühe Retrospektive wurde ihm im Jahr 1963 im Jüdischen Museum in New York, die von Kritikern und Zuschauern sehr gut angenommen wurde. Studium an der Art Students League in New York, NY, 1952–1953 Mostly Photography – Art since 1980 from the Collection, Williams College Museum of Art, Williamstown, MA What´s modern?, Gagosian Gallery, New York, NY Signiert, datiert und nummeriert 230/250 in Bleistift von Rauschenberg. Der Künstler, der sich für Schwarz entscheidet, verlangt dem Auge ein Sehen ab, das sich an Dunkelheit gewöhnt: Der Blick trifft auf Schwarz; das vermeintliche Nicht(s)-Sehen-Können bewirkt ein Anders-Sehen-Können, ein differenzierteres Sehen: etwa das Erkennen von Nuancen in Struktur und Farbe. Zu seinen Kollegen gehörten der Choreograf Merce Cunningham und der Komponist John Cage, die beide zu Freunden und künstlerischen Mitarbeitern wurden. Es ist farbenfroh und plakativ. Die Ausstellungen festigten seinen Status als einer der Giganten der Kunstwelt und betonten die Bedeutung seines Frühwerks für die Entwicklung der modernen amerikanischen Kunst. Rauschenberg glaubte, dass die von ihm angestrebte Wiedervereinigung der künstlerischen Bildwirklichkeit mit der Lebenswirklichkeit am besten dadurch erreicht werden könne, indem man Teile der realen Welt unverändert in die Kunst hereinholt. Robert Rauschenberg: Marrakech, La Caja Negra, Madrid, Spanien (solo) Turquoise Marilyn. Roy Lichtenstein (1923-1997) und Robert Rauschenberg (1925-2008) gehören zu den wichtigsten Vertretern der amerikanischen Pop Art der 1960er Jahre, einer Stilrichtung bei der zitathaft oder metaphorisch auf die an Konsumgütern und Werbung immer mehr angereicherte urbane Lebenswelt Bezug genommen wurde. Bekannt wurde er vor allem durch das Kombinieren unterschiedlichster Materialien. 2008 verstarb er im Alter von 82 Jahren auf Captiva Island, Florida. Nach Rauschenbergs Rückkehr nach New York im Herbst 1952 reichte Weil die Scheidung ein und brachte Christopher zu ihren Eltern. Robert Rauschenberg, Fundación Juan March, Madrid, Spanien (solo), 1984 Rauschenberg glaubte, dass die von ihm angestrebte Wiedervereinigung der künstlerischen Bildwirklichkeit mit der Lebenswirklichkeit am besten dadurch erreicht werden könne, indem man Teile der realen Welt unverändert in die Kunst . Nachzulesen in dem Buch "Rauschenberg Poster... Diese Website ist durch reCAPTCHA geschützt und es gelten die. Oktober 1925 als Milton Ernest Rauschenberg in der kleinen Raffineriestadt Port Arthur in Texas geboren. Mai 2008 auf Captiva Island, Florida) war ein US-amerikanischer Maler, Grafiker, Fotograf und Objektkünstler und ein Wegbereiter der Pop Art im 20. Rauschenberg wurde streng religiös erzogen und ohne seine Vorliebe für den Tanz – der als Sünde in der konservativen Gemeinschaft galt – wäre er höchstwahrscheinlich Pfarrer geworden. Betty Parsons Gallery, New York, NY (solo), KUNSTAUSSTELLUNG MARILYN MONROE // Volksbank Heilbronn, 11. Sie müssen JavaScript in Ihrem Browser aktivieren um alle Funktionen dieser Webseite nutzen zu können. Rauschenberg Gallery, Ft. Myers, FL (solo) Im Einklang mit seinem Interesse an aktuellen Ereignissen und Kulturen begann Rauschenberg in den 1960er Jahren, Bilder der Raumfahrt in seine Arbeit zu integrieren. Robert Rauschenberg: Photographs 1949–1984, Contemporary Arts Museum Houston, Houston, TX (solo), 1985 Robert Rauschenberg: Runts, PaceWildenstein, New York, NY (solo) Er erschwerte Rauschenbergs Akt der Ausradierung bewusst, indem er eine stark ausgeprägte Zeichnung mit Holzkohle und Bleistift wählte. das "Exhibition Poster-Edison Community College" ist im Pop-Art-Stil gehalten, der zu Rauschenbergs spaßigem Sinn für Kreativität passt. Ein sehr guter Abdruck dieses Farbsiebdrucks auf weißem Velin. Black Paintings). Seiner Popularität in Amerika folgte eine Ausstellung in der Whitechapel Gallery in London und dann eine Ausstellung seiner Werke auf der Biennale in Venedig. In den 1970er Jahren versuchte sich Rauschenberg in unterschiedlichen Materialien wie Pappe (Cardboars und Cardbirs) und transparenten Geweben (Hoarfrosts) und er bemühte sich durch symmetrische Anordnung strukturell sehr ähnlicher Elemente die Wirkung zu steigern (Bifocals). Rauschenberg – Rosenquist – Lichtenstein, Bernard Jacobson Gallery, London, UK (solo) Deshalb wird die traditionelle Grenze zwischen Malerei und Skulptur aufgehoben. Retrospective, Jewish Museum, New York, NY (solo), 1951 Robert Rauschenberg wurde am 22. Es entstand bei einem von Darthea Speyer organisierten Happening im Juni 1961 im Theatersaal der amerikanischen Botschaft in Paris. 1947, während seines Dienstes bei den U.S. Marines, begann er erstmals ernsthaft über eine künstlerische Laufbahn nachzudenken. Oktober 2022 um 23:39 Uhr bearbeitet. De Kooning stimmte Rauschenbergs Bitte zu, wenn auch nur zögerlich. Die von ihm konzipierten Arbeiten wurden mit Hilfe von Assistenten umgesetzt. Stellung in der Kunstkritik und kunsthistorische Einordnung, Museo Guggenheim de Arte Moderno y Contemporáneo, „Vater der Pop-Art – Robert Rauschenberg ist tot“, Literatur von und über Robert Rauschenberg, Robert Rauschenberg in der Galerie Jamileh Weber, Zürich, Materialien von und über Robert Rauschenberg, https://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Robert_Rauschenberg&oldid=227332844, Mitglied der American Academy of Arts and Sciences, Mitglied der American Academy of Arts and Letters, „Creative Commons Attribution/Share Alike“, Rauschenberg, Robert Milton Ernest (Geburtsname); Rauschenberg, Bob, US-amerikanischer Maler und Objektkünstler, „Ich bin der Meinung, dass ein Kunstwerk wirklicher ist, wenn es aus Teilen der wirklichen Welt gemacht ist.“, „Ich hasse Ideen, wenn ich doch mal eine habe, gehe ich spazieren, um sie zu vergessen.“, „Kunst soll kein Konzept haben… Das ist das einzige Konzept, das für mich durchgängig gegolten hat.“, „So etwas wie ein fertiges Kunstwerk, das gibt es für mich nicht.“.
robert rauschenberg werke pop art